Seconde édition de Vidéomusique
Du 11 juillet au 30 septembre 2007

Montréal, le 4 juillet 2007. « La musique vidéo, c’est de la lumière modelée, du temps sculpté. Le secret d’un film, c’est son rythme », dit un jour le réalisateur Mark Romanek. Rendez-vous donc avec de la lumière modelée, du temps sculpté et du rythme... Du 11 juillet au 30 septembre 2007, le Musée d’art contemporain présente Vidéomusique, un programme de vidéoclips dans le cadre de sa série Projections.

L’édition 2007

Au programme, une sélection de 22 titres toutes tendances et tous styles confondus, dont 14 titres réalisés au cours des 5 dernières années et 7 au cours de la seule année 2006. La présentation est chronologique et d’une durée d’environ 1 h 30. Quelques réalisations des années 1980 et 1990 donnent une perspective historique. Le programme ouvre d’ailleurs avec ce qui fut en 1980 un immense succès pour David Bowie : Ashes to Ashes, réalisé par David Mallet et David Bowie. Outre ces deux réalisateurs, on retrouve également des œuvres de Gemma Burditt, Martin de Thurah, Aleksandra Domanovic, Warren Edmond, Grant Gee, Michel Gondry, Jean-Paul Goude, Joan Guasch, Stuart Warren-Hill, Garth Jennings, Spike Jonze, Gary Koepke, Shynola, StyleWar, Tarsem, Jamie Thraves.

La scène montréalaise est représentée par James Di Salvio qui vit aujourd’hui en Californie, pour une réalisation de 1991, Isabelle, de Jean Leloup, le collectif Fluorescent Hill avec I Get Lost (2005) de Motion Soundtrack, Louis-Philippe Éno avec Au gré des saisons de Dumas (2006) et Dave Pawsey avec Bridge to Nowhere (2006) de Sam Roberts, avec la collaboration de Jonathan Legris à la supervision des effets spéciaux. Rappelons que Bridge to Nowhere remportait cette année le prix Juno 2007 de la meilleure vidéo de l’année et le MuchMusic Video Award 2007 de la meilleure post-production.

Vidéomusique, c’est la rencontre de créateurs exceptionnels – chanteurs, musiciens, vidéastes et réalisateurs. Pour Louise Ismert, responsable de ce programme, « au-delà de la bonne idée, du juste équilibre entre le concept et le traitement, entre l’image et la musique, la réussite d’une vidéo tient à la qualité soutenue de son énergie du début à la fin ». Et cette énergie, dit-elle, c’est souvent dans le rapport entre le réalisateur et l’artiste qu’elle trouve sa source. Spike Jonze est catégorique : « Mes meilleures vidéos sont celles que j’ai fait pour les artistes que j’aime. »

Jusqu’au 30 septembre branchez-vous à cette énergie au Musée d’art contemporain.

Le programme Vidéomusique

Entre la musique et le cinéma, la télévision et la publicité, les réalisateurs de vidéo musique ont inventé de nouvelles façons de faire des films et sont venus élargir le champ des arts visuels. En s’engageant dans la présentation de Vidéomusique, le Musée veut rendre compte du dynamisme de la création dans le secteur de la vidéo musique, faire connaître ces artistes des plus inventifs et présenter leurs réalisations dans le contexte de l’art contemporain.

Le Musée d’art contemporain est situé au 185, rue Sainte-Catherine Ouest. Métro Place-des-Arts. Heures d’ouverture d’été – jusqu’au 3 septembre inclusivement : du lundi au dimanche de 11 h à 18 h ; le mercredi jusqu’à 21 h et les vendredis 6 juillet et 3 août également jusqu’à 21 h. Prix d’entrée : 8 $ adulte ou 10 $ avec la carte Branché donnant accès au Musée en tout temps pour une année incluant les vendredis Nocturnes.  Renseignements : (514) 847-6226. Site internet : www.macm.org.

Le Musée d’art contemporain est une société d’État subventionnée par le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec et bénéficie de la participation financière du ministère du Patrimoine canadien et du Conseil des Arts du Canada.

-30-

Source et renseignements :                                    
Danielle Legentil                                                       
Responsable des relations médias                         
Tél. : (514) 847-6232                                                
Courriel : danielle.legentil@macm.org